Depuis un bout de temps je souhaitais me mettre à la dinanderie, le mokume-gane et la dinanderie ou chaudronnerie sont indissociables. Il est vrai que le résultat est incroyable!
Mais pour cela, il me fallait du matériels de dinandier, et il y a 1 mois, j’ai eu la chance de l’acquérir grâce à un coutelier qui avait ça dans son atelier depuis 40 ans. Maintenant je débute, alors j’ai commencé par un petit objet en mokume gane cuivre laiton de 6 cm de diamètre et 4 cm de hauteur : une clochette, type cloche à vent japonaise dit furin. Au moins je pourrais la mettre à ma fenêtre à Lyon 🙂
Pour commencer, qu’est ce que la dinanderie et d’où ça vient?
Alors le mot dinanderie vient du nom de la ville de Dinant en Belgique qui fut, avec Liège, et l’ensemble de la vallée de la Meuse au Moyen Âge un centre florissant du travail du cuivre et du laiton. La dinanderie désignait alors la fonte du laiton alors qu’aujourd’hui ce mot désigne l’art de battre le métal, essentiellement le cuivre mais aussi l’étain, le maillechort, le laiton et de lui donner forme au marteau pour créer des objets décoratifs et fonctionnels. L’origine de battre le metal remonte à l’Antiquité, où les artisans travaillaient le métal pour fabriquer des ustensiles de cuisine, des armes et des objets rituels. Au fil du temps, la dinanderie s’est développée en tant qu’artisanat d’art, avec des techniques sophistiquées de martelage, de ciselure, de gravure et du mokume-gane.
En France, la dinanderie a une longue tradition, notamment dans les régions de Normandie, de Bretagne et de Provence. Les artisans dinandiers français ont produit des pièces remarquables qui ont été exportées dans le monde entier. Les objets dinandiers français sont souvent ornés de motifs floraux, géométriques ou historiques.
Dans le monde, la dinanderie est également pratiquée dans de nombreux pays, chacun ayant ses propres traditions et styles. Par exemple, au Maroc, la dinanderie traditionnelle est caractérisée par des motifs complexes et colorés, tandis qu’au Japon, la dinanderie est influencée par le style wabi-sabi, l’esthétique minimaliste et la simplicité zen et peut utiliser comme métal du mokume gane (cuivre, argent…). En Iran, la dinanderie est un art ancien qui remonte à l’époque des Perses, et qui se caractérise par des motifs floraux et des incrustations de turquoise.
Les objets dinandiers sont utilisés à la fois à des fins décoratives et fonctionnelles. En plus des ustensiles de cuisine et des objets ménagers, la dinanderie est également utilisée pour créer des lampes, des vases, des bijoux et des pièces décoratives pour la maison.
En gros, la dinanderie est un art ancien qui a une longue tradition en France et dans le monde et qui se renouvelle au fil des siècles. Bien que ça soit un artisanat fastidieux, les artisans dinandiers ont un grand savoir-faire et leur créativité, et les objets qu’ils produisent sont des témoins de leur talent et de leur passion pour le métal.
Pourquoi j’ai commencé par une cloche et non un bol?
J’ai découvert ces carillons lors de mon premier voyage au Japon, j’aime le bruit apaisant qu’elle produise lorsqu’il y a du vent et ça faisait longtemps que je voulais en faire une!
Je promets de faire un bol dans pas longtemps.. parce que j’aime les bols aussi.
Alors les cloches ou carillons à vent japonaises, ou furin (風鈴) sont généralement fabriquées en verre, en bambou ou en métal, et sont suspendues à l’extérieur des maisons, des temples ou des jardins. Les furins sont conçus pour produire un son apaisant lorsque le vent les fait bouger, créant ainsi une atmosphère de tranquillité et de sérénité.
L’origine des cloches à vent japonaises remonte à l’époque de l’ancienne Chine, où elles étaient utilisées comme talismans pour éloigner les mauvais esprits et apporter la bonne fortune. Au Japon, les furin ont été introduits à l’époque de l’ère Edo (1603-1868) et sont devenus populaires en tant qu’éléments décoratifs pour les maisons et les jardins.
La signification des cloches à vent japonaises varie en fonction des croyances et des traditions locales. Pour certains, les furin symbolisent la légèreté et la liberté, tandis que pour d’autres, ils représentent la purification et la protection contre les forces malveillantes. Dans la culture japonaise, le son des cloches à vent est souvent associé à la saison estivale, apportant une sensation de fraîcheur et de bien-être pendant les chaudes journées d’été.
En conclusion, les cloches à vent japonaises, ou furin, sont des objets décoratifs traditionnels qui ont une signification profonde dans la culture japonaise. Leur origine remonte à l’ancienne Chine, et depuis, ils sont devenus des symboles de tranquillité et de sérénité pour de nombreuses personnes au Japon, dans le monde et en France.
J’espère que vous avez aimé lire cet article, comme moi j’ai pris plaisir à taper au marteau sur mon bloc de mokume, pour fabriquer cette belle cloche qui sonne bien au vent!
J’ai écrit cet article à partir des informations trouvées sur internet..
