Alliances en argent palladium. Si vous regardez, sur l’alliance la plus petite on peut voir les 5 pétales formant la fleur de cerisier ou sakura chère au Japonais. C’est très subtile mais personnelle comme doit être une alliance!
Alliances paysages composées d’une partie en or blanc 18k et d’une partie en mokume gane 3 ors 18k. Ces 2 parties sont séparées par une ligne de crête en or jaune 22k. Cette commande m’a été faite par des passionnés de montagne et du Japon. J’ai beaucoup sué à les fabriquer mais j’en suis très heureux!
La bague en or jaune 18K a un corps perlés, une tourmaline centrale et deux diamants de chaque côté. L’alliance en mokumé gané est en argent et palladium, soit 14 couches.
Il s’agit de 2 alliances, une en or jaune 18k et l’autre en mokume-gane Argent cuivre. L’alliance en or est une bague formée de sphère entièrement en or jaune. La bague en argent est en mokume gane argent cuivre. Le cuivre est dissous à l’acide pour former l’effet écorce de bouleau.
Alliances en mokume gane composées de 9 couches d’or 18K: 3 couches d’or rouge, 3 couches d’or jaune et 3 couches d’or gris palladié.
Ces alliances sont un classique de la maison, c’est toujours un plaisir de les fabriquer!
J’ai eu la chance d’être accueilli quelques heures dans l’atelier de Bruno Cappuccio à Poleymieux au Mont d’or. Nous avons fabriqué une plaque de mokume-gane avec du très beaux matériels de professionnels, rien à voir avec celui de mon atelier; en effet moi je travaille petit et là les perspectives sont vraiment différentes et nombreuses.
En tout cas, ça a été un vrai succès, avec une facilité déconcertante!
Nous sommes partis pour cette première tous les deux, sur 13 couches de cuivre et 12 couches de laiton de 0.5mm d’épaisseur, le feuillet a été chauffé dans un four à gaz.
Pour le motif, nous avons en toute simplicité utilisé une plaque soudées de billes en inox. Cette plaque a été compressée sur le feuillet de mokume pour imprimer les motifs à l’aide d’une presse. Une fois les billes imprimées et donc le cuivre et laiton emboutis, nous avons fraisé rectifié le surplus de métal et en planifiant les motifs sont apparus.
Alliances en mokume-gane argent 925 palladium 500, constitué de 15 couches. L’anneau intérieur est en palladium, ce qui donne cette couleur sombre caractéristique du palladium.
Depuis un bout de temps je souhaitais me mettre à la dinanderie, le mokume-gane et la dinanderie ou chaudronnerie sont indissociables. Il est vrai que le résultat est incroyable!
Mais pour cela, il me fallait du matériels de dinandier, et il y a 1 mois, j’ai eu la chance de l’acquérir grâce à un coutelier qui avait ça dans son atelier depuis 40 ans. Maintenant je débute, alors j’ai commencé par un petit objet en mokume gane cuivre laiton de 6 cm de diamètre et 4 cm de hauteur : une clochette, type cloche à vent japonaise dit furin. Au moins je pourrais la mettre à ma fenêtre à Lyon 🙂
Pour commencer, qu’est ce que la dinanderie et d’où ça vient?
Alors le mot dinanderie vient du nom de la ville de Dinant en Belgique qui fut, avec Liège, et l’ensemble de la vallée de la Meuse au Moyen Âge un centre florissant du travail du cuivre et du laiton. La dinanderie désignait alors la fonte du laiton alors qu’aujourd’hui ce mot désigne l’art de battre le métal, essentiellement le cuivre mais aussi l’étain, le maillechort, le laiton et de lui donner forme au marteau pour créer des objets décoratifs et fonctionnels. L’origine de battre le metal remonte à l’Antiquité, où les artisans travaillaient le métal pour fabriquer des ustensiles de cuisine, des armes et des objets rituels. Au fil du temps, la dinanderie s’est développée en tant qu’artisanat d’art, avec des techniques sophistiquées de martelage, de ciselure, de gravure et du mokume-gane.
En France, la dinanderie a une longue tradition, notamment dans les régions de Normandie, de Bretagne et de Provence. Les artisans dinandiers français ont produit des pièces remarquables qui ont été exportées dans le monde entier. Les objets dinandiers français sont souvent ornés de motifs floraux, géométriques ou historiques.
Dans le monde, la dinanderie est également pratiquée dans de nombreux pays, chacun ayant ses propres traditions et styles. Par exemple, au Maroc, la dinanderie traditionnelle est caractérisée par des motifs complexes et colorés, tandis qu’au Japon, la dinanderie est influencée par le style wabi-sabi, l’esthétique minimaliste et la simplicité zen et peut utiliser comme métal du mokume gane (cuivre, argent…). En Iran, la dinanderie est un art ancien qui remonte à l’époque des Perses, et qui se caractérise par des motifs floraux et des incrustations de turquoise.
Les objets dinandiers sont utilisés à la fois à des fins décoratives et fonctionnelles. En plus des ustensiles de cuisine et des objets ménagers, la dinanderie est également utilisée pour créer des lampes, des vases, des bijoux et des pièces décoratives pour la maison.
En gros, la dinanderie est un art ancien qui a une longue tradition en France et dans le monde et qui se renouvelle au fil des siècles. Bien que ça soit un artisanat fastidieux, les artisans dinandiers ont un grand savoir-faire et leur créativité, et les objets qu’ils produisent sont des témoins de leur talent et de leur passion pour le métal.
Pourquoi j’ai commencé par une cloche et non un bol?
J’ai découvert ces carillons lors de mon premier voyage au Japon, j’aime le bruit apaisant qu’elle produise lorsqu’il y a du vent et ça faisait longtemps que je voulais en faire une!
Je promets de faire un bol dans pas longtemps.. parce que j’aime les bols aussi.
Alors les cloches ou carillons à vent japonaises, ou furin (風鈴) sont généralement fabriquées en verre, en bambou ou en métal, et sont suspendues à l’extérieur des maisons, des temples ou des jardins. Les furins sont conçus pour produire un son apaisant lorsque le vent les fait bouger, créant ainsi une atmosphère de tranquillité et de sérénité.
L’origine des cloches à vent japonaises remonte à l’époque de l’ancienne Chine, où elles étaient utilisées comme talismans pour éloigner les mauvais esprits et apporter la bonne fortune. Au Japon, les furin ont été introduits à l’époque de l’ère Edo (1603-1868) et sont devenus populaires en tant qu’éléments décoratifs pour les maisons et les jardins.
La signification des cloches à vent japonaises varie en fonction des croyances et des traditions locales. Pour certains, les furin symbolisent la légèreté et la liberté, tandis que pour d’autres, ils représentent la purification et la protection contre les forces malveillantes. Dans la culture japonaise, le son des cloches à vent est souvent associé à la saison estivale, apportant une sensation de fraîcheur et de bien-être pendant les chaudes journées d’été.
En conclusion, les cloches à vent japonaises, ou furin, sont des objets décoratifs traditionnels qui ont une signification profonde dans la culture japonaise. Leur origine remonte à l’ancienne Chine, et depuis, ils sont devenus des symboles de tranquillité et de sérénité pour de nombreuses personnes au Japon, dans le monde et en France.
J’espère que vous avez aimé lire cet article, comme moi j’ai pris plaisir à taper au marteau sur mon bloc de mokume, pour fabriquer cette belle cloche qui sonne bien au vent!
J’ai écrit cet article à partir des informations trouvées sur internet..
Alliances en mokume-gane 3 ors, l’or jaune est en 22k pour faire que le jaune soit plus voyant. L’or rose et l’or gris palladié est en 18k. Nous avons un feuillet de 2 plaques d’or rose, 2 plaques d’or gris palladié et 2 plaques d’or 22k. L’or 22k signifie qu’il y a 91.6% d’or, alors que l’or 18K a 75% d’or, le reste est de l’argent, du cuivre et du palladium dans le cas de l’or gris. Ces alliances sont courbées de manière à former une vague sur le doigt. C’est une forme originale qui marche bien avec le mokume gane, en effet les lignes des différentes couleurs suivent la courbe des bagues, c’est très beau et agréable à porter. La finition de ces alliances est polie brillante, l’alliance la plus grande a 5mm de large alors que la plus fine 3 mm.
Dans le cadre des Journées Européennes des Métiers d’Art, les 6 et 7 avril 2024, je serais à l’Espace Mosaïque, 47 rue Aristide Briand, Saint-Priest . Je présenterai les différentes techniques de bijouterie et fabriquerai un bijou sur place. Vous êtes les bienvenues, c’est la première fois que je sors de mon atelier à Lyon!
Pour plus d’information sur la participation à Saint Priest de Tagane mokume-gane cliquez sur le lien 🙂
